Ответ на музыкальную журнолАжу!

автор Дмитрий Малолетов

Да!!!! Интернет великая вещь! Настоящая демократия мысли! Пиши что хочешь и тебе за это ничего не будет! А если кто-то не согласен, то ответ прост «я имею свое мнение, живу в свободном обществе... могу говорить что хочу и пошли все на х…"

Вот 15 лет я проработал редактором журнала «IN/OUT Техника в шоу-бизнесе». В настоящем (бумажном) журнале есть редакторы, корректоры, есть руководство, которое бережет репутацию издания, не давая превратиться ему туалетную бумагу! Каждая строчка твоей статьи неоднократно читается, подправляется, проверяется и только после этого тщательного фильтра многих людей ее видят читатели!
Но Интернет  все выдержит! Любой прохожий, любой дилетант может залезть в тонкие профессиональные темы и высказать свое мнение, поучить жизни, дать оценку событиям, в которых видит только поверхность, да еще  и эту неграмотную писанину опубликовать, распространить миллионными тиражами!. Ну что ж, видно такое время, ничего не поделать… Как сказал Константин Никольский «Серьезный труд в России стал немоден». Наступило  время выскочек, дилетантов, наглых дельцов, которые не имея времени и желания разбираться в деталях все хватают налету и выдают «продукт», который «схавает» наш несчастный народ!

Говорят о вкусах не спорят… Но прочитав статью некоего Павла Суркова "Это вам выйдет Бэком" я понял, что о вкусах спорить просто необходимо… Хотя бы ради того, чтобы люди, которые не были на концерте Джеффа Бэка всему этому по наивности не поверили!

Конечно, мне как гитаристу, который уже более 30 лет осваивает этот инструмент, по нескольким выражениям текста очевидно, что автор статьи ровным счетом ничего не понимает в гитарном ремесле и естественно оценить мастерство гитариста не может априори. Как сказал академик Лихачев: «Интеллигентным человеком невозможно притвориться!» И уж конечно же сыграть роль гитарного знатока, разбирающимся в тонкостях профессионального мастерства человеку не имеющего представления о гитарной науке, вряд ли удастся, так как влезая в эту тему, автор невольно использует выражения, по которым можно сразу определить с кем имеешь дело.

Мне могут возразить, что мол, статья написана не для гитаристов, а рассчитана на «российского лоха», для простого народа, а они, как собственно и автор, оценивают музыку на уровне «нравится - не нравится» и другие элементы оценки, более тонкие системы отсчета, им просто не ведомы. Ну что ж… Каждому свое, но я все же попытаюсь прокомментировать статью и дать свою оценку тому что происходило 27 июля в Крокус Сити холле!

Начать сразу хочется вот с этого абзаца:

________Два канонических номера Бека - кавер на битловскую "A Day In The Life" и собственная версия классической "Nessun Dorma" - прозвучали почти в полной тишине. Видимо, зрители поняли, что что-то с их любимцем не так, что не может быть такого катастрофического количества сбивок, непопаданий и отставаний. __________

Мне особенно трудно это комментировать, так как последние две композиции (даже три) Джефф Бэка зрители в Крокус Сити Холе слушали стоя! И этому есть документальные свидетельства видео снятых на телефоны. См. здесь>>> И в связи с этим я пришел к выводу, что в этой статье есть какой-то личностный фактор. То ли автор решил кому-то отмстить, то ли еще что-то! Сказать трудно… Но очевидно, что человек сознательно белое выдает за черное! То есть просто самым наглым образом лжет! Можно конечно простить человеку отсутствия образования, слуха, ну что поделать если плохой вкус… Но вот откровенное вранье объяснить уже трудно. Очевидно что все это имеет какие-то причинно-следственные связи, выходящие за рамки, собственно, самого концерта. Но если Вы, господин Сурков решили сводить с кем то счеты, то зачем же так унижать артиста, а главное, зачем же так гробить свою профессиональную репутацию перед понимающей частью читательской аудитории, коих в стране к счастью немало?

Продолжим…

________И тут поневоле закрадывается в душу нечеловеческое сожаление, что мировых звезд, сводивших нас с ума на пластинках, мы имеем возможность услышать только сейчас, в пору их если не увядания, то затухания уж точно. И даже вся величина прошлых заслуг как-то меркнет по сравнению с краткосрочной халтурой московского концерта._______

В своих радопередачах я делал особый акцент на том, что Джефф Бэк, в отличие от многих, не едет на паровозе прежних заслуг. Что именно в данный момент, именно сегодня, в июле 2010 года, он достиг той величины и значимости, той мудрости и ювелирной техники игры. Именно в 2010-м году, буквально в мае, он получил очередное Греми как лучший рок-инстсрументалист! Я не знаю о каких пластинках идет речь, но последние 10 лет, начиная с альбома 1999 года Джефф Бэк сделал крен в область пограничных музыкальных слоев, пытаясь соединить современные технологии с традиционной рок-гитарой. Мало кто из признанных авторитетов пытался  идти по этому пути, пугать своих поклонников, привыкших к любимому саунду, дело рискованное. И то что делал Джефф Бэк за последние 10 лет, по сути, являлось новым направлением в гитарном инструментальном жанре. Я бы сказал, что это некий революционный прорыв, так как формы старого доброго рока уперлись в некую стену на пути дальнейшего развития. И вот уже не молодой человек, пропитанный  музыкой 60-х, 70-х годов делает то, что по сути, должны сделать 20 летние мальчишки! Соединять несоединимое, синтезировать накопленный опыт прежних поколений, рисковать, ломать традиционные взгляды навещи! В результате чего и рождается новое качество, новые формы искусства! 

Но меня перед концертом мучил вопрос… Как же эту музыку, где на записях больше половины партий «играют» запрограммированные семплы, исполнить на сцене вживую? Многие музыканты уже давно используют компьютерные «подсосы» на сцене, т.е. играют сверху запушенного секвенсора. Создается полная иллюзия живой работы, хотя такая форма звучания группы все же не совсем живое исполнительство, так как музыка создается не в реальном времени «здесь и сейчас», а запрограммирована заранее. И хотя при таком подходе все звучит изумительно, и на концертах поп звезд, которые работают по такой схеме уже давно, мы это слышим, все же при такой форме Live концерта  теряется трансцендентность, магия, колдовство, космос, интрига…  И я думал, что именно так (в паре с компьютером) будет технически выполнена задача данного артиста (а как же по-другому это все сыграть?). И что же я увидел! С первых звуков зал был захвачен удивительным действом! На сцене начало рождаться чудо! Те композиции, которые я знаю практически наизусть, которые я не только ставил в эфир, как автор и ведущий радопередачи, но и тщательнейшим образом потрошил в компьютере, пытаясь изучить как сделана аранжировка и запись. И вдруг я слышу, что эта же композиция практически «ноль в ноль» с записью звучит в исполнении живой группы и все играется, как говорят музыканты, на руках. При этом музыкальная ткань звучит никак не хуже, а скорее лучше, интереснее, чем на студийной записи. Тот, кто когда-то пытался сделать что-то подобное, грубо говоря - сыграть секвенсорно-луповую музыку на руках, понимает, что это наивысший пилотаж исполнительства!

И вот читаем:

__________Но уже с первых аккордов стало ясно: что-то тут не так. То ли звук на сцене не отстроили, то ли дым от горящих торфяников ударил в лысеющую макушку Джеффа.________________

Ну что тут сказать… Полнейшая некомпетентность и непонимание целей и задач!  А уж последняя фраза, откровенно оскорбляющая 65 летнего артиста,  говорит не только об общей культуре автора… Тут любой студент юридического факультета сумеет увидеть какой-то личностный фактор, изначально негативное недоброжелательное отношение к артисту… 

Особая тема статьи - музыкальный анализ. Читаем и  через слово автор  показывает свою музыкальную необразованность, раскрывая перед профессиональной аудиторией свой уровень понимания предмета.

___________________Фанковые проходы ритм-секции в исполнении барабанщика Нарады Майкла Уолдена (Narada Michael Walden) и прекрасной во всех отношениях басистки Ронды Смит (Rhonda Smith) должной гитарной поддержки не нашли. Бек то "вешал" ноту, то, наоборот, пытался догнать очередной скоростной проход Ронды, но тщетно. Здесь на выручку маэстро приходил клавишник Джейсон Ребелло (Jason Rebello) - у того один мануал играет гитарным звуком, и он в результате начал просто дублировать соло-партию. У Джеффа, видимо, отегло от сердца, и уже на "Somewhere Over The Rainbow" он стал откровенно халтурить, порой просто бросая играть. Джейсон ведь все равно доиграет, а зритель не услышит разницы!__________

Трудно поверить глазам когда читаешь эту ахинею! Оказывается Джефф Бэк «не успевает за басисткой», что один «мануал» клавишника дублирует соло Бэка…  Который вешает ноту! И понятно что объяснить человеку, что в этой ноте и заключается смысл и стиль игры Джеффа не возможно. Ну как объяснить, что у каждого инструмента в конкретной композиции есть своя партия, что эти партии долго, очень долго  репетируются, продумываются, что это художественная задумка, а не какой-то сиюминутный выплеск, «хочу сыграю, хочу не сыграю»!
Понятно, что у Джефф Бэка много импровизационности, но прослушивая и просматривая его концерты, в том числе этого тура (2010г.), очевидно, что Джефф находится в неком форватере из которого не выходит. Все продумано, выучено, отрепетировано. И иначе быть не может. Это профессиональная работа! Кто же выходит на сцену и едет в мировой тур, выступая перед аудиторией всего мира, не выучив при этом своей партии и не успевая за басистками! На каком уровне развития надо находиться, чтобы такое написать? Я не могу представить чтобы  понимающий человек мог нести такую чушь. Конечно, есть люди, которые не принимают музыку Джеффа Бэка, кто то любит другие направления музыки. Это понятно… Но в данном случае идет анализ профессиональных деталей в которых упрекнуть Джеффа Бэка в непрофессионализме, лучше сказать, в профнепригодности, может только или глухой на оба уха, или откровенный вредитель, который хочет умышленно очернить артиста.

Но за то автор статьи высоко оценил басистку Ронду Смит, которая сыграла в концерте пару слэповых соло. В целом Ронда конечно же украшение сцены, и то что она играет на мужском инструменте, требующем больших физических и эмоциональных сил заслуживает всяческого уважения. На это, в принципе, и сделан был расчет, когда ее брали в коллектив. Без такого украшения, без элементов шоу, без таких изюминок, интсрументальный концерт может быть для неподготовленных людей утомительным. Им обязательно нужно что-то такое, чтобы они воскликнули: «Баба!!! А играет как мужик!!! Круто, блин!» Причем если бы то же самое сыграл басист, музыкант  мужского пола, то это воспринялось бы как обыденность, как норма, как стандартный профессиональный фон. Я и сам просто влюбился в Ронду, зал одарил ее овациями… Эта "амазонка" вводила в концерт отличные перебивки как вокалистка, так и в визуализацию шоу, которое в исполнительских жанрах не может быть ярким. Солист фронт мен слишком занят своим делом и не может «выделывать на сцене всякие кренделя». Но вот есть одно но… Если завтра Джефф Бэк заменит басистку, а это бывает довольно часто, как впрочем любого другого музыканта коллектива, то уж простите, но факт есть факт - мало что изменится. Точно также начнутся его мировые туры, точно также поклонники будут стоять в кассах и ждать очередного чуда! К третей композиции с новым классным профессиональным басистом, все уже и забудут о том, что кто-то когда-то играл с Джефом Бэком. Сколько с ним переиграло хороших музыкантов! Сколько имен! А концерты все идут, туры продолжаются, поклонников не уменьшается...
А теперь замените в звучании ансамбля Джеффа! Попытайтесь представить хоть на минуту, что на гитаре эту музыку играет другой гитарист! И что от нее останется? И какой удельный вес получит это «шоу»? Это я говорю к тому, что при всем уважении к музыкантам аккомпанирующего состава высочайшего класса, надо четко отделять, говоря языком философских категорий,  «случайное от необходимого».

Ну чем дальше в лес, тем больше дров и тут автор статьи уже совсем залез в профессиональные гитарные дебри и напрочь сломал себе шею:

_________А что же сам Джефф Бек? Бывший мастер тремоло и овердрайва уныло бродил по сцене, периодически делая вид, что переключает тембры в гитарном процессоре. Тембры не переключались, разве что иногда появлялся легкий дисторшн___________

Ну во-первых, Джефф Бэк не использует процессоры. Весь секрет звука Джеффа Бэка в том, что он играет минимальными техническими средствами! Более того, его усилитель Fender Blues Junior продается в любом музыкальном магазине по цене 21 000 российских рублей, что для профессиональной аппаратуры просто смешная сумма. Еще у него есть педаль ВАУ, Овер-драйв и хорус/фленджер. Пространственные эффекты - ревер и делей - идут с пульта! И вот при этом оборудовании такой звук! И тут не для профессионалов хочется сказать, что звучание гитары  Джеффа Бэка, это не дорогие процессоры, это не сотни эффектов цифровых приборов, которые как фотошоп могут замылить и приукрасить неудачное фото. Звук Джеффа в его руках, предельно честный, без хитростей и химии! Любой гитарист, любой студент, может купить тот сетап, который был на сцене под ногами маэстро в Крокусе. Но такое звучание будет только у Джефф Бэка! И поэтому то его ценит весь гитарный мир, так как его звук нельзя ни купить, ни украсть, ни подсмотреть. Этот звук – десятилетия накопленного труда, это опыт старого мудреца, который никаким образом нельзя присвоить, не пройдя по его пути.  На свете много «виртуозов», которые играют скоростные пассажи в 10, в 100 раз быстрее. Про это есть банальные анекдоты о том, что кто-то ищет свои ноты, а кто-то уже нашел! Сейчас в гитарной среде появились уже гитаристы-спортсмены, которые соревнуются в скорости исполнения пассажей и даже входят в книги рекордов! Вот только музыкой это назвать трудно. И зала аплодирующего стоя за этот мировой рекорд не увидишь… А игру Джеффа, его музыкальную лексику, узнаешь по первым нотам! И в этом ценность! И именно это на сцене Крокус Сити он доказал на все сто процентов. Джефф Бэк сейчас в апогее творческих сил. Кажется, что только сейчас он дозрел в своем мастерстве, а все что было до этого – лишь стадия обучения, этапы отточки бриллианта, блеск которого стал очевиден в наши дни.

Читаем дальше:
____________Ну и по традиции в финале Джефф сменил белый Fender Stratocaster на черный Gibson Les Paul, чтобы сыграть на нем"How High the Moon", в память, естественно, о Лес Поле (Les Paul). "Я знал его,"- пустился в воспоминания гитарист, - "он был моим героем, он и в 90 играл на гитаре покруче многих". В общем, в это несложно поверить - на несложном рок-н-ролле Ребелло вышел из-за клавишных и аккуратненько продублировал партию Джеффа на второй гитаре. Так что, маэстро Бек, я лично верю, что 90-летняя легенда в свое время сумела превзойти Вас инструментально..._________________

Ну и что тут скажешь? Я очень уважительно отношусь к дедушке Лес Полу не только как к изобретателю модели гитары, которая сейчас висит на стене моей студии, но и как к музыканту. Но сравнивать этих двух гитаристов как минимум некорректно, так как это разные жанры, разные эпохи, разные витки диалектической спирали…

Итак, уважаемы читатели, я заканчиваю. Я не мог пройти мимо этой статьи и выполнил долг, перед самим собой, перед гитарой, перед человеком, которого некомпетентно оценили, а в некотором смысле незаслуженно оболгали. И конечно мое опровержение написано для тех сотен, может быть тысяч людей, которые не попали на этот потрясающий концерт! Это был один из лучших концертов инструментальной гитарной музыки, который мне когда либо приходилось слышать! А видел концертов я немало, и в России, и за рубежом, к тому же и сам являюсь концертирующим музыкантом и зачастую выступаю в разогреве, на фестивалях с лучшими отечественными и некоторыми зарубежными звездами гитары. Так что в силу профессиональной деятельности всю эту кухню вижу не только снаружи, но и изнутри. И могу смело заявить, что практически все мои коллеги, с кем мне удалось пообщаться после концерта, просто в вострорге от концерта. Более того, многие просто не ожидали, что будет такой успех, что будет полный зал, при том, что время концерта (концец июля!) не совсем удачное!

Автору этого бесславного текста хочется сказать! Павел, не знаю что Вами двигало в написании этой статьи… Если у Вас плохой вкус, недостаточное образование и слабая музыкальная подготовка, то мне вас жаль, так как Вы не на своем месте, не нашли себя в жизни и рано или поздно эта сфера деятельности,  все это закончится. Таков уж закон жизни…  Никто вашу писанину, ваше имя, после таких статей, не будет принимать всерьез, хотя в Интернете, который постепенно превращается в сточную помойную яму,  работа (почти бесплатная) для подобных «статей» всегда найдется.
Но я думаю, что Вами двигало что-то другое! Так как видно по тексту… В ваших словах нет любви к музыке, любви к гитаре. Кто же вас так обидел? И скажите, Вам не стыдно?

* * *

• P.S. Только что мне на почту пришло письмо от посетителя профессионального гитарного форума www.guitarplayer.ru Виктора Чижова. Он также написал статью (читайте здесь>>>), которая во многом пересекается с моей. Мы не будучи знакомы дали оценку некоторых выражений Суркова почти слово в слово! А также в продолжении темы, всем чиатателям будет интересно почитать мнения посетителей гитарного форума, где общаются гитаристы, музыканты, где очень много компетентных людей, которые были на этом концерте! Читайте!
  
  
• Выложен еще один коментарий. Почитайте, что пишет Петр Кабанов, который вошел в число лучших гитаристов конкурса "Джефф Бэк 2010" >>> прочитать